似乎是用高尔夫球场讲后殖民时期的菲律宾，大概需要了解菲律宾的历史才能明白是在说什么……

#2026 Sundance# 3.5/几乎全片都在用空间讲故事，开篇整齐的胯下镜头和高尔夫球音构成了音乐剧般地“和谐”，承接自他20年的同名短片，这一高效的镜头放在短片里很合适，扩展成长片后反而显得后续的故事没有层层深入。大量的固定镜头很有特色。通过高尔夫球场中的众人所暗示的社会阶级、性别暴力以及残留的精英殖民主义，但是没有实质性的剧情推动，美学体系已经相当成熟了，但是故事的维度有待扩张。

#2026Sundance#近些年东南亚电影仿佛都在用身体/环境来表现殖民/阶级矛盾/结构性暴力/政治谱系/资本全球化等具体矛盾之上。从这个角度来看，本片的地点高尔夫球场就是为了这套模式量身定做的，既营造了阶级差异也有环境方面的隐喻。但是情节上又没有一个清晰的脉络，靠的都是台词中似指非指的明喻来推动情节，场景中角色的对话变得功能（比较直接的例子是公共浴室偷听的部分）。画面很干净，有些大远景的构图让人眼前一亮

像8年前在金马一样，在座无虚席的柏林影院，我站了100分钟看完。借助高尔夫球场的场域，借助一个跳脱的菲律宾女孩，建构起个人与国家的议题。

豪丝娜的变奏，缄默的图景是孕育日常与异常的场所，仪式化的动作演绎森严与韵律。在整洁中埋藏腐朽是种屡试不爽的方法，但在严密空间里缺乏一个破坏秩序的诱因，导致影片的趣味只来自于阅读殖民隐喻本身，讽刺的意义因此比较有限。